解讀邢春及其作品，或許有種這樣的錯(cuò)覺(jué)：月亮與太陽(yáng)各有自己的半個(gè)世界，似無(wú)可爭(zhēng)，
但偏有“醒”與“夢(mèng)”之爭(zhēng)。莊周夢(mèng)蝴蝶，蝴蝶夢(mèng)莊周，誰(shuí)說(shuō)日光下是醒，月光下是夢(mèng)？
真實(shí)，是藝術(shù)的另一種極致抽象。
首位年輕女性海派玉雕大師邢春一邊清醒，一邊沉醉。
她將生活的語(yǔ)言以自己獨(dú)特的視角與洞察自然融于作品的細(xì)節(jié)分毫，不著痕跡，悄無(wú)聲息。
而完美其實(shí)是一種殘缺。在探尋玉雕藝術(shù)空間之路上，
每一種關(guān)于技法、色彩、符號(hào)或是構(gòu)圖、比例、選材的微小之美，實(shí)在是妙不可言，
它們沒(méi)有極致，但冥冥之中循著第六感與本能觸覺(jué)，體悟唯有自己懂得的奧義與樂(lè)趣，
這個(gè)過(guò)程本身，我們將它稱之為“完美”。
缺陷之憾，當(dāng)然會(huì)有。也正因于此，發(fā)現(xiàn)遺憾是關(guān)于生活的稀松平常。
為什么越重疊就越期待本色，越豐富就越渴望平常？
期望在平凡的生活探得幽隱的真意，尋得默契的知音。
稀松平常，不簡(jiǎn)單也非簡(jiǎn)約本身。
藝術(shù)源于并超脫生活。在邢春的平衡哲學(xué)中，
她試圖探索藝術(shù)之美與煙火之意的契合，以詩(shī)性解讀“雕刻”這一綜合性命題。
將日常與平淡以“第三眼”解構(gòu)重組，且不賦予任何額外含意，一根線條，多根線條，一個(gè)面，無(wú)數(shù)個(gè)面...
或?yàn)槭伺?，或?yàn)榛B(niǎo)，或?yàn)槎U意...在無(wú)數(shù)點(diǎn)線面的構(gòu)成的空間里，被不同人解讀出不同的生命立像。
正如在每一天柴米油鹽混合分子的集合中分辨出每一縷煙火對(duì)于味蕾的重塑。
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雕刻，心以載道，真正功夫在玉外。
每一種常人無(wú)法感知的平淡與微妙，都賦予大師探尋每一個(gè)靈感、每一個(gè)“自我”的更多可能。
其實(shí)，關(guān)于設(shè)計(jì)關(guān)于創(chuàng)作，在某種設(shè)定下，一切都是“起點(diǎn)-末點(diǎn)”的循環(huán)。
對(duì)創(chuàng)造的追求不妨說(shuō)對(duì)自由感與真我的追求，掙脫客觀對(duì)女性語(yǔ)言的身份束縛，向內(nèi)心與直覺(jué)出發(fā)，永無(wú)止境。
平凡是最堅(jiān)定的本質(zhì)。
如何界定？如何打破？
是否忘了錦衣華服美器的背后，真正與時(shí)代與自我的對(duì)話，潛藏何處？
最內(nèi)核、最真實(shí)也最樸素的溫度將何以寄托？
隱晦的仍舊隱晦，光明的仍舊光明。
當(dāng)所有的光芒往后倒退，堅(jiān)守在原地的心，反而更清晰立體。
不為「破」而打破。
左手生活，右手藝術(shù)，一面還原真實(shí)，一面邂逅想象。
邢春的作品呈現(xiàn)出的詩(shī)意之美，從生活中提煉，又返養(yǎng)于生活，循環(huán)往復(fù)。
她特有的細(xì)膩與深刻，正平靜穿過(guò)時(shí)間的刻度。
不止于雙面的多面性，自由出入生活與藝術(shù)，始終守恒關(guān)于「人」的溫度。
邢春
首位年輕女性海派玉雕大師
海派玉雕師
上海玉雕大師
國(guó)家一級(jí)高級(jí)技師
中國(guó)神工創(chuàng)意英才
