從小開始，我們便從許多詩文、畫作中接觸過“飛天”，他們從八部侍從中來，本是佛經中的天歌神和天樂神，在極樂世界中奏樂歌舞，合稱“飛天”，是飄搖自在，飛行于天空的神。

對飛天，最為深刻的記憶，是來源于敦煌壁畫，最早期的石窟壁畫中，這些神仙帶著印度天神的異域魅力，卻受到本土儒家思想的影響，他們的形象更為含蓄，性別感模糊、性張力弱化，更像是寺院中莊嚴肅穆，受人頂禮膜拜的神佛。

后來，隨著藝術發(fā)展，飛天的形象，也在華夏土地中慢慢變遷。也許是人們更深入地探究自由和天空的秘密，要讓藝術不被束縛。飛天如何能夠騰飛呢，首先就得脫掉桎梏。后來，飛天們的衣料越來自然飄逸，換上了飄帶和薄裙，身體也更加輕盈，慢慢的，中國的飛天，和印度飛天越來越不像了。直到盛唐時期，政治空前穩(wěn)定，經濟空前強大，佛教和藝術，自然得到了前所未有的發(fā)展，飛天擁有了華麗的色彩，和屬于大唐那大度雍容的神態(tài)。

在一些詩文中，也能讀到關于飛天的飄逸婀娜：

“山神獻果，還棲承露之臺；天女持香，即繞飛花之閣?！?/p>

“阿彌陀佛坐中央，觀音勢至二大士侍左右，天人瞻仰，眷屬圍繞。”

飛天始于佛教，發(fā)展到現(xiàn)代，也遠不只有佛教的形象，還有表現(xiàn)為手托花盆、花朵、拈花的散花施香形象，以及手持各種樂器，演奏舞蹈的歌舞伎樂形象等。飛天的藝術，雖然為傳統(tǒng)元素，卻被現(xiàn)代人應用得更加自由，得心應手。在一些潮牌的運動鞋、衣服上，能夠尋到飛天的影子；游戲中，有飛天元素的“皮膚”；今年端午，河南衛(wèi)視將飛天和洛神結合起來，以一支“水下飛天舞”，打響了國潮內卷中相當出圈的一槍。

其實，最開始，印度飛天之一的天歌神，是面目猙獰的馬首人身。

中國人喜歡探究天空，探究月亮。清朝學者張潮，用“看月亮”打了個比方，將人生分為三個境界：少年讀書，如隙中窺月；中年讀書，如庭中望月；老年讀書，如臺上玩月。高臺玩月，便是人生和藝術中的大格調，站得高，看得遠，擺脫了時間空間的束縛，看天地開闊世界廣大，和月亮也能“玩”起來，得大自由。

當代玉雕藝術中的飛天，也是飛天藝術中的一個小分支。雖為分支，形象卻變化多端，肆意縱橫，橫空飄游，甚至有正常生活中不常見的動作姿態(tài)。人生因受各種功利驅使，很少能得絕對自由，沒有誰能夠說自己擁有無限的自由。在有枷鎖的人生中，我們卻一直在探討如何能夠飛天，如何能夠自由，如何能夠無束地登高臺玩月。席勒給了答案，美學，是帶來一種自由感，是解脫束縛的，是跟心靈做的游戲。

有的玉友，可能手中就有那么一兩塊飛天題材的把件雕件。飛天與和田玉，也是冥冥中很奇妙的組合，季羨林之前說過：“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個：中國、印度、希臘、伊斯蘭，再沒有第五個；而這四個文化體系匯流的地方只有一個，就是中國的敦煌和新疆地區(qū)，再沒有第二個?！笨汕捎癯鲂陆袊就磷罱浀涞娘w天，就在敦煌。

從面目可憎的馬面人身，到或寶相莊嚴，或妙曼搖曳的神仙，飛天在各個載體中的形象，有萬端不止，但都趨于“更美”而變化。不至于形色不同，其中是融合了不同文化背景下，不同文人匠人的審美意趣?？赡茱w天唯一未變的，是一直努力地向極樂世界飛去，人之于藝術